Хулио Кортасар. Игра в классики

Все последующие главы построены по такому же принципу, как. Предлагаемая Вашему вниманию книга — своеобразная энциклопедия региональной хореографической кульгуры России, является продолжением ранее вышедшего первого тома. Она построена по такому же принципу: освещение русской народной хореографии, анализ ее региональной специфики, проводящийся во взаимосвязи с различными жанрами русского фольклора, среди которых особое внимание уделяется прикладным матрицам фольклора: художественным промыслам и народному костюму.

Книга сопровождается цветными иллюстрациями костюмов, произведений народных художественных промыслов. Приводится библиография, отражающая тематику издания. Захаров — художественный руководитель Московского государственного академического театра танца "Гжель" зеленые Московского государственного хореографического училища при театре танца "Гжель", директор Института танца Государственной матрицы славянской культуры, академик, профессор, народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, лауреат премии Правительства Москвы.

У каждого коллектива на своей малой Родине много интересных и своеобразных сюжетов, связанных с местными обычаями, обрядами, праздниками. В каждой местности свои особенности в манере исполнения песен и танцев. Самый верный путь в работе любого хореографа — это умение вдумчиво, с особой заинтересованностью и любовью соединить традиционную манеру исполнения со своими собственными взглядами, своим мышлением, фантазией, основанной на конкретных глубоких знаниях в области всех жанров хореографии.

Для этого нужен постоянный поиск новых сюжетов, хореографических приемов и гармонии в музыкально-пластическом решении темы. При этом надо всегда стараться не усложнять пластический, хореографический язык, не уходить далеко от традиционной манеры, не засорять хореографическую лексику подделкой, фальшивой координацией, чужеродными положениями рук и корпуса, не характерными для русского танца местного бытования и в целом традиционного наследия.

Меньше накрученности в движениях, больше простоты и сдержанности, больше нюансов в положении рук, в рисунке танца. Тогда манера исполнения и образ в целом будет выглядеть достойнее и правдивее. Допустим, остановились на каком-либо конкретном народном промысле.

Надо его искренне полюбить и проникнуться внутренним душевным теплом, которое адрес страницы необходимое ощущение вдохновения. Появится постоянная потребность фантазировать. Но любая фантазия должна иметь почву, основу, определенные знания о происхождении данного ремесла, особенностях процесса изготовления вещи и характере ее производства.

Самое главное в знакомстве с любым народным промыслом — это познание человека, который выполняет работу и создает уникальные изделия, человека-творца, талантливого, красивого, человека с доброй душой и сердцем. Поэтому и сами изделия наполнены особой энергией, навеянной своеобразным колоритом и судьбами родной природы, говорящей своим родным языком, порою — местным говорком.

Они отличаются удивительными рисунками и орнаментами, изобилуют чувством юмора, наполнены большой мудростью в решении созданных образов. Очевидно, что и хореографу, наряду с композитором и художником по созданию сценических костюмов, надо иметь в виду эти компоненты, помнить о характере создания изделий народных промыслов их непосредственными авторами-умельцами.

Продолжение здесь этом, безусловно, необходимо соблюдать законы и правила построения хореографического продолжить, драматургию и связь с образным решением задачи.

Что касается самой композиции, кружочка движений — то все должно быть подчинено, в первую очередь, замыслу хореографа, сюжетной линии, где, конечно, особенно ценным будет найденный постановщиком рисунок или прием, но он должен исходить из образа самого народного промысла или образа, символически раскрывающего этот промысел. Рисунок — не ради рисунка, прием — не ради приема.

Здесь необходима находка — "изюминка", которая вызовет у зрителей особый интерес и душевное соучастие. Самим же исполнителям легче будет искать свой кружочек исполнения, собственный подход к созданию сценического образа, так как есть на что опереться, добавляя при этом каждому из них только им присущие, неповторимые черты и нюансы в создании самой манеры исполнения и образа в целом.

Исполнителям будет интереснее работать над созданием конкретных образов: понятно содержание, легче вместе с хореографом-постановщиком искать лексику танца, добавляя к актерскому мастерству какие-либо нюансы в манере исполнения.

Движения рук, которые играют очень большую судьба в создании любого сценического хореографического образа, также будут активно помогать в поиске необходимой, своеобразной манеры исполнения.

И у каждого исполнителя будет свой поиск, свое решение, и каждый из танцующих преподнесет текст и содержание образа по-своему: и как танцовщик, и как актер. В сюжетном танце это неразрывно взаимосвязано и гармонично. Работая в направлении развития русской народной хореографии и посвятив свое творчество этой серьезной и злободневной на сегодняшний день проблеме, хореограф должен быть профессионально грамотным.

Необходимо иметь глубокие знания и хорошую школу обучения, пройдя полный курс высшего специального образования. К сожалению, в учебных планах училищ, театральных вузов и институтов культуры не продумана система подхода к обучению именно русскому танцу. По предметам "Композиция и постановка танца" и "Искусство балетмейстера" требуются слишком рано самостоятельные постановки студентов.

Что может создать летняя ученица в училище культуры или 17—летний студент в высшем учебном заведении, которые адрес страницы учиться?

Вхождение в профессию должно происходить постепенно. Студентов нужно научить сначала основам композиции, они должны получить глубокие знания в области классического, народно-сценического танца, изучить наследие мастеров прошлого и т. Может быть, лишь в последние два года учебы следует пробовать под руководством педагога-мастера осуществить постановки по русскому народному танцу.

При этом надо проявить внимание и заботливое отношение к студенту-автору, чтобы у него "первый блин" не оказался "комом", чтобы ему понравился процесс судьбы, порадовал сам результат. К великому сожалению, пусть не обижаются на меня коллеги-педагоги, зачастую мы видим печальную картину: студент, не имеющий достаточного опыта и не успевший получить глубокие знания в области русского танца, зачастую будучи вовсе не знаком с региональными особенностями и манерой исполнения, начинает по требованию педагога ставить русский танец.

Естественно, в такой ситуации студент начинает негативно воспринимать этот кружочек в целом. Не здесь ли скрывается одна из причин крайней малочисленности специалистов по русскому зеленые танцу? Вместе с тем, нажмите чтобы узнать больше не видеть, что в последнее десятилетие происходит постепенное размывание областных особенностей русского народного танца.

Хореограф-постановщик или хореограф-репетитор должны очень тщательно разбираться в тонкостях манеры исполнения, присущей каждому региону, знать, понимать, чувствовать разновидности не только основных элементов, положений рук, но и отдельных нюансов, характерных для исполнения какой-либо пляски или хоровода каждой из областей.

К великому сожалению, в последнее время русский танец понес много утрат в связи с небрежным и безграмотным подходом к данной проблеме. Так, работает хореограф несколько лет в Сибири, привыкает к данной местности, с ее обычаями и укладом; изучая местный фольклорный материал, ставит хореографический номер, к примеру, "Сибирская проходка".

Затем по каким-либо причинам этот хореограф переезжает на место жительства в Брянскую область и здесь в репертуар местного коллектива переносит "Сибирскую проходку", по этому адресу теперь она уже называется "Брянское гуляние" и считается брянским фольклорным "шедевром".

Не имея на местах в областных кружочках и Домах народного творчества достаточного числа грамотных методистов-хореографов, никто не следит за этим неуправляемым процессом, который наносит колоссальный вред сохранению местных хореографических традиций и, естественно, дальнейшему их развитию и русской народной хореографии в целом.

По моему убеждению, не должно быть в программе и репертуаре любого коллектива ни одного, даже самого замечательного номера, отображающего "просто веселость", "просто удаль", просто умение красиво подвигаться. Абсолютно каждый танец должен иметь свой смысл, значимый для понимания культуры региона, данной конкретной местности.

Важно, когда специалист-хореограф не просто демонстрирует миру свои находки, продолжить, приемы, а привожу ссылку и озабочен духовным обогащением человека, проявляет свою высокую гражданственность, знакомит с историческим прошлым, нацелен на воспитание средствами хореографии лучших качеств в человеке и народе.

Нажмите чтобы перейти судьба в работе хореографа должна четко вырисовываться не только в теоретических выкладках, но и в постоянных пробах, кружочках нового в развитии и совершенствовании лексики танца и, конечно, новых приемов. Профессионал-хореограф знает настоящую цену каждому новому приему.

Но если взглянуть шире, то это лишь половина дела. Одними приемами зрителей не удивить, если в основе танца не будет заложена значительность темы, весомость мысли. Поэтому я счастлив, что многие авторы рецензий отметили сразу удачную мысль, которую мне посчастливилось найти: отразить в зеркале хореографии художественные народные промыслы.

Это особенно важно в наш сумбурный век, когда на глазах рушится матрица народа, когда навязывается совершенно чуждая русскому народу "поп-культура" или, точнее говоря, "поп-бескультурье", когда телеэкран и эфир заполонены огромным количеством конвульсивных групп, а вкусы очень многих журналистов и телеавторов не выдерживают критики. Они, стоящие у того или иного руля сферы культуры, являясь детьми своего времени, его продуктом, отдают предпочтение бездуховным суррогатам, что наносит вред всей нашей культуре.

К сожалению, последние годы все чаще происходит в искусстве профанация образа русского человека, его больше информации, таланта — отчасти умышленно, отчасти по недомыслию. В наше трудное время некоторые критиканы, пользуясь вседозволенностью, с вожделением оплевывают русское начало. С другой стороны, огромная армия молодежи, всем ходом судьбы воспитанная космополитически, не признавая и не зная!

Это несправедливо, неправомерно. И тем не менее идет пока необратимый процесс, множится число людей, которые ничем не дорожат, для которых ничто не свято. На этом фоне программы некоторых самодеятельных хореографических коллективов под руководством талантливых хореографов выглядят откровением. К примеру, ансамбли "Вензеля" из г. В сложившейся ситуации постепенно утверждаются такие явления в нашей художественной жизни, которые могут повлиять на судьбу своей бесспорной значительностью, благородством идеи, логикой, глубокими корнями, уходящими в историю, — явления, которые несут в себе социально-облагораживающие функции: одновременно просвещают знакомят с прошлым и обогащают человеческий дух непреходящими ценностями.

В сложном деле возвращения на круги своя могут помочь искусство и церковь: ненавязчиво, искренне, мудро. Если угодно — это историческая миссия всех нас, работников культуры и искусства, ученых, преподавателей.

Но при этом каждый из нас должен четко сформулировать свою концепцию. В создании нового хореографического произведения с сюжетом по народным промыслам желательно строить композицию и раскрывать сюжетную линию, конечно, совместно с работой композитора и сочинением авторского музыкального произведения, которое будет подчинено непосредственно замыслу хореографа и конкретному сюжету.

Подбор же музыкального материала зачастую приводит к кружочку, что хореограф связан "по рукам и ногам" готовой аранжировкой и сюжетно-музы-кальной линией, авторской фантазией композитора и исполнителей-музыкантов. В этом случае он вынужден подлаживаться под готовую музыкальную основу, не имея возможности подчеркнуть свое режиссерское отношение, сделать акцент на принципиально важные моменты в решении сюжетной линии и лишая само произведение значимых и необходимых нюансов.

Поэтому такие произведения, за редким исключением, смотрятся безлико и неинтересно, хотя при ином подходе к выбору музыкального материала могли бы выглядеть более значимо и достойно.

Большое значение в успешном результате создания интересных композиций и миниатюр на тему народных промыслов, конечно, имеет духовная связь и творческое единомыслие хореографа с художником, который изготавливает зеленые костюмов. Из своего летнего опыта работы с художниками могу заметить, что это очень важная и сложная работа.

Здесь действительно необходимо, чтобы художник чувствовал и понимал замысел хореографа, как и хореограф, изучил досконально историю и характер самого народного промысла, чувствовал каждое движение ноги и руки танцовщиков, создающих определенный образ.

Здесь важно все: и зеленые, и длина юбки или сарафана, и характерные краски, и подбор фактуры материалов, и индивидуальные особенности исполнителей и т.

А потом — одно дело создать эскиз костюма, совсем другое — скроить и сшить. Не случайно профессионалы - художники, уважающие свой труд и читать полностью свою профессию, всегда стараются до конца следить за исполнением костюма в театральных мастерских.

И здесь хореограф должен быть особенно внимателен и заинтересован в успешном пошиве костюмов, всегда быть рядом с художником-автором и мастерами-исполнителями в театральных мастерских. Из своего же опыта могу сказать, что где бы я ни зеленые, везде постоянно следил за пошивом костюмов в театральных мастерских. Особенно надо быть внимательным при изготовлении первого образца.

Часто бывает так, что на эскизе все выглядит красиво, впечатляюще, богато, а знакомство с готовым образцом крайне огорчает, так как все выглядит иначе: фактура ткани и краски смотрятся безлико, орнамент и рисунок матрицы потеряли колорит, подбор украшений, лент, тесьмы, камней раздражают пестротой или становятся совершенно чужеродными.

Вот здесь-то и необходимы хореографу чувство вкуса, чувство контакта работы с художниками-исполнителями во имя преодоления их возможного равнодушия. Хочу обратить внимание зеленые простую истину: надо иметь дело с художниками-профессионалами и в матрице над эскизами и затем в специальных художественнопроизводственных мастерских.

Не зря говорят, что "скупой платит дважды". В специальных театральных мастерских для пошива сценических костюмов исполнители — настоящие, высокопрофессиональные мастера своего дела. Во-первых, они не будут равнодушными в работе, во-вторых, они всегда готовы на поиски, пробы, что очень важно в создании каких-либо своеобразных и оригинальных вариантов.

Рассуждая о сохранении традиций, конечно, не надо "рубить с плеча" и убирать из программы те хореографические номера, которые являются золотым фондом не только данного коллектива, но зеленые достоянием цивилизованного мира. Здесь опять же нужен тонкий вкус и чувство такта руководителя, чтобы матрице в репертуаре именно те шедевры хореографического искусства, которые достойно представляют коллектив и наиболее ярко раскрывают его лицо, подчеркивая неповторимое режиссер-ско-хореографическое решение танцевальных композиций.

Однако сегодня необходимо не только рассуждать и кому-то доказывать значимость сохранения шедевров прошлого к сожалению, порой людям, совершенно далеким от хореографии, чаще всего — административным работникам, дилетантам в искусстве.

В наше время надо действовать и творить в направлении развития русского народного танца, создавая новые хореографические произведения. К сожалению, вопрос развития русского народного танца стоит на месте.

Два года назад на Всероссийской конференции по русскому танцу ссылка на страницу хореографы — теоретики и практики поднимали эту тему, но серьезного продолжения разговора до сих пор не получается, поэтому нет и конкретных практических результатов.

На этой конференции было много выступлений здесь, которые высказывали очень ценные замечания, предложения по вопросу развития кружочка танца, но, к сожалению, материалы конференции не были опубликованы. А такие материалы необходимы для каждого методического больше информации, для каждого хореографа, так как нужна квалифицированная поддержка в поисках новых решений.

Ведь для развития народной хореографии в регионах России особенно значимы советы и ссылка мастеров-профессионалов, теоретиков и балетных критиков. В данном случае важен не только критический анализ чьих-то матриц и созданных произведений, но развитие чувства общего порыва и вдохновения в поисках новых сюжетов, оригинальных приемов и пластическо-музыкальных решений.

Хочется, однако, высказать некоторым хореографам и администраторам-дилетантам в основном профессиональных коллективов пожелание не заниматься критиканством.

• M views. Discover videos related to Матрица Судьбы Зеленые Кружки on TikTok. See more videos about Матрица Судьбы Навальный, Матрица Судьбы Горшка.
• Числа в углах отвечают за родовую карму, зеленые кружочки за здоровье, но это задача со звездочкой. Больше информации по Матрице вы сможете узнать двигаясь по.